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风雅小品画

[日期:2012-05-05]   来源:书画市场  作者:书画市场   阅读:34[字体: ]

风雅小品画

中国画创作,一般有两种类型的作品:一种是精心构思、画面形象较多、结构复杂的宏篇巨制,习惯上称大件作品;另一种是从形象到笔墨非常简练而意趣神情鲜明的即兴之作,一般称为小件小品。因此,小品比起大作来它就像一首小诗,一首短曲,不求深沉,严肃,但求清新、活泼,即兴而作,笔简意深,是小品画的特点。
小品画形式始于何时,无从查考。汉文帝三年,于未央宫承明殿,画屈轶草、进善旌,诽谤木,敢谏鼓。这是历史记载中最早的象征小品画了。屈轶草为神话传说中的一种草,《博物志·异草木》中记载:“尧时有屈轶草,生于庭,佞人入朝,则屈而指之。一名指佞草。”侫为奸侫,奸邪谄媚的臣子,有口才而不正派的人。侫人入朝,则草指之。意思告诫那些做官的人,你要心术不正,一进朝堂,指佞草就会弯屈指示揭露你的本来面貌。这种镇摄象征的绘画,对于后来画梅、兰、竹、菊、松树象征高洁以及民间流行的“竹报平安”“莲生贵子”等象征大吉大利的小品绘画具有深远影响。
小品画形象比较简练,因而画幅也较小,适合于普通家庭装饰欣赏之用。小品画一般以小立轴、镜片、册页、扇面等形式为主,广泛应用于社会,凡宾馆、小会议室、小客厅、以及各种娱乐场所的室内装饰布置,都常用小品画。可以说中国画能进入寻常百姓家的主要是小品画,所以小品画是人民群众喜闻乐见的主要绘画形式。小品画讲究笔情墨趣,历代很多画家,把毕生的精力都用在笔墨功夫上,因而小品画最能体现一个画家的笔墨成就。
小品画虽小,但其中大有学问,它强调形简神生,笔简意赅的艺术效果。不少人花数月或者一年的时间能磨出一张精雕细刻的象模象样的大作品来,也许能在某个大展获奖。但小品画的创作者没有数十年的笔墨浸淫,沒有知识、学养、才情、天赋、勤奋、方法等综合因素的积累。就无法画出一张有品位、有韵味的小品画。
讲究韵味的小品画,除了能准确捕捉到被表现物体的形神外,还有借物指事、借物咏怀的功能。如传统绘画清供图,画家采用百合花(或百合根)、柿子(或唐代狮子)及灵芝组成的图案。(或在柏树盆景旁配上柿子或灵芝)。百合百事的百字互通。同音同声。同音异声。同音同声,柏是长青不老的嘉树。灵芝形态如如意纹。故画家常用它们组成图样,象征一切皆百亊如意。笔者曾在一位老画家处见过两幅小品画,一幅是蝉鸣高枝(见图8-6,寓意高洁、不入俗流,“蝉”与“禅”同音,又可作禅定、禅机无限解;一幅是蜂舞竹间(见图8-7,“蜂竹”谐音“丰足”,寓意丰衣足食、生活美满。蜜蜂与蝉造型有些夸张,但神态毕现,笔墨甚是精妙,这样的绘画,悬挂在居室内,既有美的享受,又能营造出借景咏物、借情抒怀的意境。
 小品画能进入千家万户,正是人们审美欣赏的需要。几片兰草,数枝竹叶,一个舞姿,一幅小景,画面形象不多,墨简意赅,却发人深思,赏心悦目,给人以美的享受。有人说画小品是为了闲情逸志,其实闲情逸志正是紧张劳作之后的松弛,它是人们仅仅是形象本身,而主要是笔墨的艺术表现,巧夺天工的技艺,常常是引人入胜的艺术魅力所在。齐白石几笔写出一只虾的透明体态,那感人的艺术力量正在那几笔水墨功夫。某种技术达到令人叹服叫绝的程度,本身就是一种审美创造。所以,人们欣赏小品的笔墨,也正是欣赏这种提炼自然风水精华的审美创造。
  现代不少中国画家特别是水墨人物画家,把小品画作为锻炼笔墨造型的一种行之有效的训练方法,是很有道理的。正因为小品画小,就没有了画大型作品时的紧张心理,画起来轻松愉快,画者的综合修养可以在小品画中得到充分的表现而一览无余,可以说小品画是画者心灵的写照。但归纳起来,小品画又具有其他画种不可替代的审美功能、社会功能、实用功能。
一个作家一生的鸿篇巨著不可能多,更多的是随笔式的小品文。同样道理,一个书画家一生的大幅作品也不可能多,更多的是抒情谴兴的小品画。现代的楼堂馆所、交流拍卖、收藏礼品等,无不有小品画的身影。故小品画成了当今的一种时尚而又有品位的文化现象,只是还没有学者和理论家把小品画作为一种特有的文化现象上升到一定的理论高度加以研究而已。
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